Филмите, които правят невидимия мигрант, живее техните фокусни точки
За всичките си трендове в ескапистите, киното постоянно е служило като огледало за действителния живот - и по този начин прави и през днешния ден. Тъй като запалителната изразителност към миграцията води до извънредно десни политически акции в цяла Европа и Америка, миналата година донесе звук от филми, изследващи компликациите на изгнанието и разселването. Мнозина се стремят да създадат забележимия мигрантски труд, който поддържа нашите градове да работи: Куриерът на мотора в L’Istoire de Souleymane (2024), складът „ Picker ” в „ Падане “ (2024 г.), личният състав на Ню Йорк в Ла Кокина (2024 г.). Всички тези филми слагат прожекторите на подклас на преселник и намерено подлагат на критика политическите системи, които предизвикват групово равнодушие към нейните битки.
Те също по този начин ползват поразително сходна конструкция, като се развиват в къс изблик на поредни дни, следвайки един основен воин. Представени ни са кумулативен портрет на деня в живота: те отиват на работа; връщане към изолиращо или враждебно жилищно пространство; Върнете се на работа. Наградите на налягането и отчуждението прониква. И във всеки случай историята приключва с основния воин, който се организира на тестване от по -привилегирован клас или система - изявление за леговище в L’Istoire de Souleymane, изявление за работа в Falls, застрашено редуциране в La Cocina. Подобни моменти са образец за несигурността на „ подсъдимия “ - тяхното бъдеще, сложено в ръцете на други хора, според от жестоките системи, които са изкривени против тях.
В L’Ichoire срещаме емигрант от Гвинея, който се бори да си изкарва прехраната в Париж, работеща нелегално като велосипедист на храна. Филмът на Борис Лойкин е съвсем като екшън филм, като главозамайващите проследяващи фрагменти, преследващи Сулейман по тесни улици на Париж, до момента в който той гневно педалите, изживявайки разнообразни злополуки по пътя. Докато циклира, той се пробва да запомни описа, който е измислил, че е политически емигрант, с цел да наподобява по- „ законен “ в идното си изявление за леговище. Когато този миг настъпи, това се трансформира в травматично прекарване за Souleymane.
В центъра на рухването е Аврора, португалска жена, работеща в склад, сходен на Амазонка в Единбург. Тя се хвърля през платна от инцидентно цялостни лавици от пода до тавана, където въжета, дилдо и книги взаимни. Ако тя е прекомерно мудна, предупредителна тревога на нейното сканиращо устройство не се издава непрестанно - увещание, че работата й е непрекъснато заложена. Рутината й е повтаряща се и умопомрачава: бране, обяд на кафене, яде сама, ревизира телефона си. Накрая Аврора се разпада, когато задава въпрос за нейното „ свободно време “, защото осъзнава, че няма нищо в живота отвън работата си. Нито Souleymane, нито Aurora не могат да си разрешат лукса на заниманията.
И двете непрестанно се изследват от проследяваща камера - постоянно ръчна - която ги преследва посредством техните клаустрофобични светове, като мощно акцентират изолацията им, даже в публичните пространства. Такъв излагащ взор ни моли да не се отвърнем, само че все пак е и сурово и постоянно без обвързаност. Междувременно, катартичните финали, в които и двамата основни герои оголват своите „ същински “ истории, оставят горчивия послевкус, което допуска, че техните битки могат да бъдат разбрани единствено посредством такива дейности на мъчително самоизпълнение.
La Cocina на Alonso Ruizpalacios избира по -мелодраматичен метод, постоянно кипещ като готвачи и чакащите чиновници се втурват по метод, сходен на Hit Streaming Series The Bear. На фона на акцията на президента Тръмп за депортиране този филм очебийно пита какво американската фантазия в действителност предлага на концертите, примамвани от подправеното заричане за прогрес.
Междурасовото напрежение поражда балонът, поражда проблематичният романс сред нова сервитьорка и обезпокоен готвач на неприятни момчета, Soliloquies Crescendo. Когато езикът играе централна роля в L’Ichoire и при рухване, усложнявайки отчуждението на адаптирането към непозната среда и ежедневния напън на превключване на кодове, La Cocina прави лек комизъм на сходни моменти. During rush hour, chefs exchange a steady barrage of expletives in Spanish, French and Arabic, a comedic chorus that flattens the complexity of various diasporas into banter.
When Pedro, the protagonist, cooks a traditional meal for his waitress girlfriend Julia using the Mexican ingredient hoja santa, the scene is filmed in saccharine close-up, bringing to mind a TikTok ASMR cooking видео. Но сходни метафори за болката на диаспорното заточение за заточение прекалено много значение на самотните моменти. По-добрите подиуми на La Cocina идват, когато група сервитьорки оставят безредна, мощна, черешови кокх, с цел да сервират вечери, които не не помнят хаоса. Ruizpalacios спретнато акцентира дистанцията сред два доста обособени свята-тези на потребителя и служащия.
Понякога опитът на режисьора за посланичество може даже да има последствия от действителния свят. Стремеж се към достоверност, френският режисьор Борис Лойкин Каст Абу Сангаре, непрофесионален артист, като водещ в L’Histoire de Souleymane. По време на продукцията Sangaré към момента не е обезпечил документите си, само че от този момент той печели премия за най -добър артист в Кан и е получила виза за работа като монтьор във Франция. И въпреки всичко сходни истории на Пепеляшка са редки изключения.
Гледането на такива раздуващи реалистични истории за имигрантския труд може да бъде пагубно. Така че е освежаващо да се преразгледат по -ранните филми, които поемат друга посока. Френската комедия Un Dessert Pour Constance (1981) от семенния режисьор на Ангол Сара Малдорор, да вземем за пример, изследва живота на двама сенегалски балаери (улични чистачи) в Париж. Вместо да се върти в своята усамотение, обаче, Малдорор употребява особен метод за показване на взаимност на общността, защото мъжете запомнят френска готварска книга и надхитрят локалните си съперници, с цел да завоюват премия за готвене. Вместо непосредствено показване, свръхестественото може да предложи и пространство за съзерцаване. A shining example is Mati Diop’s Atlantics (2019), which traces the ordeals of Senegalese migrants who disappear at sea with a surprising turn into ghost story.
The moral didacticism of recent contemporary films perhaps requires us to imagine new modes of storytelling, where politics is embedded into forms that open up space for the imagination, for speculation, beyond the much overused concept of “representation ”. В последна сметка видимостта би трябвало да бъде началната точка, а не крайната цел.
„ La Cocina “ е в кината на Обединеното кралство от 28 март
